Referat.me

Название: Образ театра и мотив театральной игры в комедии Островского Лес

Вид работы: сочинение

Рубрика: Литература и русский язык

Размер файла: 15.22 Kb

Скачать файл: referat.me-194776.docx

Краткое описание работы: Образ театра и мотив театральной игры в комедии Островского Лес Произведение Островского "Лес" создано для постановки на сцене. В своей комедии писатель сумел охватить довольно широкий круг социальных слоев, показал вместе людей, которых раньше невозможно было бы представить героями одного произведения.

Образ театра и мотив театральной игры в комедии Островского Лес

Образ театра и мотив театральной игры в комедии Островского Лес

Произведение Островского "Лес" создано для постановки на сцене. В своей комедии писатель сумел охватить довольно широкий круг социальных слоев, показал вместе людей, которых раньше невозможно было бы представить героями одного произведения. В комедии "Лес" можно встретить и представителей уездного дворянства, и провинциальных актеров, и купцов, и бедную воспитанницу, и недоучившегося гимназиста. Взаимоотношения этих людей настолько наигранны, неестественны и картинны, что весьма напоминают игру актеров в театре, поэтому "Лес" часто и очень удачно, на мой взгляд, называют "театром в театре". Многие герои пьесы (если не сказать все) пытаются играть свой собственный спектакль для достижения каких-либо целей.

Главный спектакль разыгрывается богатой помещицей Раисой Павловной Гурмыжской.

Действие спектакля завязывается, когда Гурмыжская приглашает в усадьбу своих соседей – Милонова и Бодаева – для составления завещания. В этом спектакле она играет роль добродетельницы, все деньги которой, по ее словам, "принадлежат бедным"; причина этой игры в том, что она якобы чувствует приближение своей смерти. Милонов и Бодаев выступают здесь в качестве "зрителей". Они уговаривают Гурмыжскую пожить еще, так как она "строгостью своей жизни украшает всю губернию". Эти же герои являются зрителями при развязке спектакля Гурмыжской. Ее планы меняются, и теперь она играет роль героини-любовницы, собирающейся выйти замуж за сына своей подруги, недоучившегося гимназиста.

Помимо самой Гурмыжской и молодого человека Буланова, в ее спектакле, помимо своей воли, занята еще одна героиня – Аксюша, "дальняя родственница" Гурмыжской, "бедная девица лет 20ти". Их взаимоотношения являются очевидной и довольно комичной пародией на любовный треугольник, столь традиционный для художественных произведений. Гурмыжская насильно заставляет Аксюшу играть роль невесты Буланова. Но та отказывается выходить замуж и открыто заявляет о своем нежелании участвовать в этой "комедии". Однако Раиса Павловна настаивает на их помолвке, и Аксюша с Булановым волей неволей оказываются женихом и невестой. Что же касается Буланова, то он просто вынужден принять отведенную ему роль. Он то изображает жениха Аксюши, то друга племянника Гурмыжской, то превращается в "первого любовника" владелицы поместья, а затем и вовсе в предполагаемого супруга богатой вдовы. Но мы замечаем то, что он с удовольствием подыгрывает Гурмыжской, поскольку понимает, что от качества его игры зависит отношение к нему владелицы поместья, а следовательно, и его дальнейшее благосостояние. В свои "младенческие годы" он уже научился подыгрывать, угождать. Гурмыжская пользуется его талантом: он ей нужен для подтверждения роли благодетельницы: "Ну, теперь, господа, судите меня, как хотите. Я решилась сделать три добрых дела разом… Успокоить мать, дать средств сыну и пристроить свою племянницу". Затем, когда она с легкостью выходит из этой роли и разрушает несуществующую помолвку племянницы с Булановым, с радостью принимается за новую роль мученицы, которая выходит замуж лишь для того, "чтоб устроить имение, и чтоб оно не досталось в дурные руки". Но на самом же деле Раиса Павловна просто потакает своей прихоти. Таким образом, Гурмыжская постоянно играет комедию. Она даже сама говорит о своей жизни как о спектакле: "Играешь-играешь роль, ну и заиграешься".

Отношения Гурмыжской с купцом Восмибратовым тоже напоминают игру. Они постоянно разыгрывают друг перед другом комедию, любезничают даже тогда, когда обманывают друг друга и стараются сохранить деловые отношения.

Другой спектакль разыгрывают племянник Гурмыжской – Геннадий Несчастливцев, провинциальный актер. В усадьбе Гурмыжской он играет роль благородного, но бедного родственника, которых приехал навестить свою любимую тетушку, но не хочет, чтобы она узнала о его полунищенском существовании, и представляется полковником в отставке. Речь Несчастливцева состоит из ловко смонтированных цитат из ролей, сыгранных им на сцене. Он настолько заигрывается, что не видит реальной жизни, происходящей в усадьбе, и не замечает подлинного отношения к нему его тетушки, которая считает его глупым человеком и простаком. На эту действительность Несчастливцеву открывает глаза его приятель, комедийный актер Счастливцев, изображающий его слугу.

Эффектом комического обладает сочетание двух разных амплуа в одной роли, и это сочетание можно наблюдать практически в каждом герое комедии. Гурмыжская играет и знатную даму-добродетельницу и героиню-любовницу. В образе Несчастливцева сливаются характеры двух персонажей: барина и бродяги. Буланов одновременно является и комическим любовником, и простаком, который сталкивается с обычными житейскими проблемами: как незаметно выкурить папироску, как носить усики, несмотря на свой юный возраст.

Итак, испытание жизни театром заканчивается поражением последнего и торжеством живых и искренних чувств. Пьеса завершается монологом Несчастливцева, плавно переходящего в монолог Карла Моора из "Разбойников" Шиллера. В своей речи он обвиняет общество пеньков в поддельности, равнодушии и эгоизме. Несчастливцев поднимается до того, чтобы выступить критиком этого "леса". Он возвышается до уровня трагического героя – становится практически вровень с Чацким. Несчастливцев, как и герой комедии "Горе от ума", бросает вызов обществу, в котором разочаровался; уходя, он говорит: "Если придет тройка, ты вороти ее, братец, в город; скажи, что господа пешком пошли". И мы понимаем, что несмотря на то, что он выступает своего рода резонером в этой комедии, Островский подчеркивает, что и его жизнь тоже игра, ведь даже в последней своей реплике он неискренен: ведь зритель прекрасно понимает, что никакая тройка за ним прийти не может.

Похожие работы

  • Тема игры в пьесе Александра Островского Лес

    Мотив игры, маски, комедиантства пронизывает весь текст пьесы Островского «Лес». Многие действующие лица этого произведения как бы играют свою роль на сцене жизни. Героев А. Н. Островского в «Лесе» можно разделить на три категории: одни играют совершенно не свойственную им роль (Гурмыжская, Буланов), другие вообще ролей не играют (Аксюша, Петр Восмибратов, Милонов, Бодаев), а маска Несчастливцева очень похожа на то, что он есть на самом деле.

  • Рецензия на пьесу «Свои люди – сочтёмся!» А.С. Островского

    В основе сюжета пьесы лежит распространенный в прошлом веке в купеческой среде случай мошенничества. Богатый купец Самсон Силыч Большов занял у других купцов крупную сумму денег и, не желая возвращать ее, объявил о своем банкротстве.

  • Фонвизин Д. И.

    Русский писатель, просветитель. В комедии "Бригадир" сатирически изобразил нравы дворянского сословия, его пристрастие ко всему французскому.

  • Творческий путь А.Н. Островского

    Новый этап в творчестве Островского. Усиление антикрепостнических и антибуржуазных мотивов в творчестве Островского.

  • Роль ремарок в пьесе Островского "Лес"

    Это указание автора на поступки, жесты, интонации героев, на особенности их речи и многое другое.

  • А.Н.Островский - художник

    Островский и появление подлинно русского национального театра.

  • Построение и художественный стиль комедии Недоросль

    Построение и художественный стиль комедии "Недоросль" Автор: Фонвизин Д.И. Богатое идейно-тематическое содержание комедии «Недоросль» воплощено в мастерски разработанную художественную форму. Фонвизин сумел создать стройный план комедии, искусно переплетая картины бытовой жизни с раскрытием взглядов героев.

  • Театр в театре в комедии А. Н. Островского Лес 2

    «Театр в театре» в комедии А. Н. Островского «Лес» Автор: Островский А.Н. Комедия А. Н. Островского “Лес” была написана в 70-е годы XIX столетия, когда в русском обществе протекали процессы, связанные с последствиями отмены крепостного права. Они затронули не только крестьянство, но также и судьбы дворянства и других слоев населения.

  • Театр в театре в комедии А. Н. Островского Лес

    «Театр в театре» в комедии А. Н. Островского «Лес» Автор: Островский А.Н. Комедия “Лес” была написана, когда в пореформенной России старый уклад жизни перестраивался на новый лад. В своем произведении Островский отобразил состояние русского общества в то время. Писатель сумел охватить довольно широкий круг социальных слоев, ввел в один дом, показал вместе людей, которых раньше представить вместе было бы невозможно: представителей уездного дворянства, провинциальных актеров, купечество, бедную воспитанницу, недоучившегося гимназиста.

  • Искусство театра

    Искусство театра Автор: Сочинения на свободную тему В Древней Греции существовали два вида драматической поэзии: трагедия и комедия. Со времен Шекспира появился третий вид драматической поэзии, средний между трагедией и комедией, — драма в тесном значении этого слова. Таким образом, в настоящее время существуют три главных вида театрального искусства: трагедия, комедия и драма.