Музыкальная культура эпохи барокко характеризуется появлением и развитием следующих вокальных и музыкально-театральных жанров: оперы, оратории, кантаты, пассионов (страстей).

Полифоническая месса – ведущий жанр эпохи Возрождения. Месса – первая в истории европейской музыки крупная циклическая 5-частная форма.

Орган – ведущий инструмент эпохи барокко. Главным жанром органной музыки стала фуга. Для органа также писали канцоны, ричеркары, токкаты, фантазии, прелюдии, каприччио, чаконы, пассакалии, хоральные прелюдии.

Основой искусства Возрождения был гуманизм (от лат. «humanus» - человечный, человеколюбивый) – воззрение, которое провозглашает человека высшей ценностью, отстаивает право человека на собственную оценку явлений действительности.

В основе музыкальной культуры современных стран Арабского Востока (Египет, Сирия, Ирак, Йемен, Судан, Бахрейн и др.) лежит древнеарабская цивилизация.

В основе музыкального искусства Византии лежали многообразные по этническому составу и культурному уровню элементы: позднегреческие, римские, сирийские, славянские (болгарские, древнерусские), армянские и грузинские.

Поэтапно рассмотрено развитие рок-музыки с 50х по 90е годы.

Знание и понимание отечественной культуры является необходимым фундаментом воспитания. Полнота понимания возникает лишь тогда, когда есть знание тех основ, на которых эта культура возрастала.

Являясь формой маркетинговых коммуникаций, реклама представляет собой важную сферу человеческой деятельности. Рекламные произведения служат мощным средством культурного воздействия на человека, формируют его вкусы и приоритеты.

Художественное произведение возникает из объективной социальной действительности как диалектический синтез отражения и самовыражения активного субъекта творчества.

В практическом значении, ди-джеинг - исполнение музыки средствами динамической обработки и сведения звукозаписей, а также синтезирования звука. Основными «инструментами» ди джея являются проигрыватели и микшерный пулы.

«Песняры» переводится с белорусского как «певцы», «поэты», «сказители». Этим названием сразу было заявлено дальнейшее творческое направление коллектива.

Леонард Бернстайн родился 25 августа 1918 года в городе Лоу-ренс (штат Массачусетс) в семье выходцев с Западной Украины, эмигрировавших в Америку до первой мировой войны. Любовь к музыке проявилась в нем с ранних лет.

Творчество Легара, без сомнения, ознаменовало собой новый этап в развитии жанра оперетты. С одной стороны, он был представителем венской школы. С другой, после Легара оперетту уже нельзя было называть исключительно австрийским видом искусства.

Это сравнительно молодой жанр, который сформировался в 30-х годах XIX века. Специфика программной музыки состоит в том, что художественный замысел раскрывается не только музыкальными средствами, но также и с помощью программы.

Первые упоминания о музыке китайцев восходят к IV - III тыс. до н. э. (легенды и мифы). Документальные свидетельства о древней ритуальной музыке относятся к 16 - 11 вв. до н.э.

Древнеиндийская музыка, как и музыка других древневосточных народов, синтетична. Индийский термин «сангит» («музыка») - выражает единство пения, инструментальной музыки и танца.

Основным источником сведений о древнееврейском невменном письме и особенностях музыкального инструментария являются рукописи Мёртвого моря. Данные о музыкальной жизни евреев содержатся и в библейских текстах.

Основы искусства ансамблевого исполнения, особенности коллективной формы игры музыкантов и условия успешной работы. Ритм как фактор ансамблевого единства, экономность в расходовании динамических средств. Приемы достижения синхронности звучания музыки.

Роль гипоталамуса в процессе возникновения различных эмоций у людей и животных. Причины неприятных эмоций, возникающие у людей под влиянием полиритмичной и политональной музыки. Периодичность и взаимосинхронность как основы ритмической организации музыки.